Attention aux femmes
février 28, 2020 Par sexe2 0

Women Beware Women, Shakespeare’s Globe, revue – mise à jour spirituellement toxique d’une tragédie jacobine

Cette production vulgaire et cyniquement joyeuse prend l’une des tragédies les plus célèbres de Thomas Middleton et la transforme en une comédie sombre digne de Netflix. Alors qu’en ces jours, les thèmes de l’inceste, de la trahison, de l’action couguar et du meurtre multiple se seraient développés en plusieurs épisodes, la production d’Amy Hodge les comprime en une tarte toxique pleine d’esprit de deux heures et demie.

Hodge, de son propre aveu, a coupé un tiers du texte pour produire un drame clairement délimité d’appareils et de désirs. En même temps, il a introduit une musique pointue et des chansons entre jazz et blues, de sorte que le cynisme du XVIIe siècle de Middleton se traduit par le genre de paroles sensuelles qui sonneraient à la maison dans l’atmosphère de fumée et de séduction d’une discothèque.

L’action démarre lorsque l’optimiste de nuit de Paul Adeyefa Leantio prépare sa mère douteuse (Stephanie Jacob) à rencontrer la riche et belle Bianca (photo ci-dessous), qu’elle a volée à son mari. Dans une production marquée par plusieurs performances de premier plan, Thalissa Teixeira se distingue rapidement comme une femme grande et élégante qui est un moment clairement époustouflée par son attirance physique pour Leantio et un autre moment s’effondre comiquement comme une chaise longue pour embrasser sa mère. Avec une diction non contaminée, il parvient à transmettre à la fois son engouement et son regret tout en parlant de «amis, fortunes et [my] pays « qu’il a abandonné pour son nouvel amour.

Il y a de nombreux signes que cette histoire est vouée à l’échec depuis le début, mais ce n’est rien comparé au deuxième nouveau couple potentiel auquel nous avons été présentés. La vierge Isabella est interprétée avec détermination et intégrité par Olivia Vinall, tandis que la méchante Ward, à qui on lui promet la mariée, est un trou honteux dans l’école publique avec une relation malsaine avec son club de polo. Helen Cripps offre un affichage époustouflant de scènes alors qu’elle véhicule l’idiotie brute de Ward, se frayant un chemin comme un taureau dans une boutique de vagin.

À l’ère #Metoo, l’exploitation sexuelle des personnages féminins est particulièrement retentissante, notamment dans la scène où Bianca montre son horreur lors de sa séduction par un aristocrate beaucoup plus âgé. Pourtant, l’un des aspects satisfaisants de la comédie est que – comme le titre l’indique – les femmes exploitent également ici.

Dès l’instant où nous rencontrons la livrée intrigante et ingénieusement compliquée de Tara Fitzgerald (photographiée en lunettes de soleil, au-dessus du centre à gauche), nous nous rendons compte que nous avons rencontré le cœur sombre de la comédie. Fitzgerald est entièrement propriétaire du rôle, qu’il se complaît dans l’inceste avec son frère Hippolito (joué par Daon Broni), ou qu’il ment à sa petite-fille Isabella au sujet de qui est son père, afin qu’Isabella puisse commencer sa relation incestueuse avec Hippolito . Fitzgerald marche sur scène en talons hauts, avec toute la maîtrise de soi empoisonnée d’un film noir. Comme le diable, il a plusieurs des meilleures répliques, mais il y a aussi une profondeur dans son interprétation qui nous amène à nous demander ce qui l’a fait.

Attention aux femmes

Selon le programme, la production se réfère aux années 1980, mais la musique et de nombreux costumes semblent remonter au tournant du siècle. En tant que compositeur, Jim Fortune a créé une bande originale de jazz séduisante qui utilise des instruments tels que le luth, le xylophone et la contrebasse. Amplifie brillamment l’action en tout, que ce soit la procession intrusive dans laquelle Bianca est vue pour la première fois par le duc, ou – étonnamment – dans une bagarre fatale pour laquelle l’accompagnement dominé par le sax accentue le lien entre sexe et la mort.

Il y a beaucoup de faits saillants ici, notamment la mise en scène de la scène d’échecs qui est si célèbre qu’elle a été mentionnée par TS Eliot dans The Wasteland. Ici, habilement, toute la scène devient l’échiquier, sur lequel Livia manipule des figures humaines pour servir leurs fins.

L’élégante comédie n’abandonne pas tandis que la comédie se précipite vers ses scènes sanglantes finales. Bien que nous soyons aspirés dans l’horreur de la vision de Middleton, le sens ultime est qu’une distribution a une explosion complète alors qu’elle prend le cynisme et la déception de la fin de la Grande-Bretagne jacobine et la plante en plein air dans notre ère complètement illusoire.