Shawn Hook parle de son voyage du trombone à la pop
mai 15, 2020 Par sexe2 0

Shawn Hook parle de son voyage du trombone à la pop

École secondaire Crochet Shawn il ne s’attendait probablement pas à ce qu’il devienne l’artiste qu’il est aujourd’hui quand il a ramassé le trombone dans un groupe de reprises disco il y a des années.

L’auteur-compositeur-interprète canadien a trouvé ses racines musicales à l’âge de quatre ans, prenant le piano et finissant par continuer à apprendre le trombone au lycée, où pour la première fois il s’est mis au diapason. Avance rapide de quelques années, et le trombone a maintenant plusieurs singles Platinum à succès sous sa ceinture, avec deux de ses chansons qui traversent la radio Top 40 en Amérique du Nord. Aujourd’hui, Shawn Hook est un multiple JUNO Artiste nominé avec des millions de streams en son nom, et il ne semble pas encore prêt à quitter.

Bandwagon a téléphoné à Shawn Hook pour parler de son récent single « Je ne veux pas danser‘, Les collaborations de ses rêves et plus encore.


Salut Shawn, merci d’avoir pris le temps de discuter avec nous. Partagez un peu plus sur vous-même.

Je viens du Canada et j’ai grandi dans une petite ville appelée Nelson, en Colombie-Britannique. C’est là que j’ai commencé avec la musique. J’ai commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans et au lycée j’ai commencé à écrire de la musique. Quand j’ai obtenu mon diplôme, j’ai commencé à faire de la musique à plein temps. J’ai déménagé à Vancouver, en Colombie-Britannique, et j’ai signé mon premier contrat de composition de chansons avec le réseau ABC. Finalement, j’ai signé mon premier contrat d’enregistrement. Depuis lors, j’écris de la musique et maintenant j’ai 2 singles double platine dans mon pays – « Souviens-toi de moi‘avec Vanessa Hudgens, est ‘« target = » _ blank « >Le son de ton coeur‘.

J’ai lu que tu jouais dans un groupe quand tu étais plus jeune. Cela a-t-il déclenché l’idée de poursuivre la musique à plein temps?

C’est drôle. Au lycée, j’ai appris à jouer du trombone. Après le lycée, j’ai rejoint un groupe de reprises disco en tant que joueur de trombone et chanteur. Je l’ai fait pour le plaisir, mais nous avons commencé à vendre des émissions et j’ai adoré. Je devais trouver comment continuer à faire de la musique d’une manière ou d’une autre. Au final, j’ai quitté le groupe mais oui, c’est là que j’ai eu le bug de jouer en live. C’était très drôle.

Vous avez publié « Je ne veux pas danser » plus tôt cette année. Quelle est l’histoire derrière tout ça?

Il s’agit d’être avec la personne avec qui vous pouvez être vous-même. Plusieurs fois, je me suis retrouvé dans des situations où certaines fêtes ou certaines personnes que je fréquentais peuvent parfois être superficielles. Et dans ces moments, je veux juste être avec la personne que j’aime le plus. C’est aussi s’amuser et ne pas se prendre au sérieux.

L’écriture de chansons est importante pour vous. Suivez-nous dans le processus de création d’une chanson.

C’est plus une mentalité qu’un processus spécifique. Quand j’ai écrit mon EP, j’ai juste essayé d’effacer autant de distractions que possible: moins de réseaux sociaux et moins de performances live. J’essaie juste de me plonger dans la musique. Je joue du piano et de la guitare, donc j’essaye de trouver un groove. J’essaie de trouver de la musique que j’aime pour trouver l’inspiration sonore, et si une histoire ou une idée me vient à l’esprit, fantastique! Mais je trouve que les textes me parviennent généralement en dernier, je les trouve les plus stimulants mais les plus importants pour moi.

J’ai jeté un œil à votre liste de lecture Favoris actuelle. Comment vous inspirez-vous de la musique que vous aimez et en faites-vous quelque chose d’unique?

Je pense que cela vient de gens qui écrivent et collaborent avec des artistes. J’écoute toujours et j’essaye de le décomposer techniquement juste pour entendre ce que font les producteurs et les écrivains. J’essaie de prendre une partie de ce que j’aime et de le passer à travers mon filtre et de m’assurer que je suis moi-même et que je sonne comme du son.

Sur cette note, y a-t-il des artistes avec lesquels vous aimeriez travailler un jour?

Oh, c’est une excellente question. Je veux dire, toute cette histoire de moi qui veut collaborer avec quelqu’un et ils l’acceptent – parfois ces deux choses ne s’alignent pas, haha.

Il y a beaucoup de nouveaux talents créatifs avec lesquels j’aimerais collaborer, comme Jessie Reyez! Il a parcouru un long chemin et s’est très bien déroulé au Canada, et même à l’extérieur. Je suis aussi fan de Post Malone, Je ne sais pas comment une chanson sonnerait avec lui, mais j’aime le ton de sa voix. Je n’ai jamais collaboré avec un artiste masculin auparavant, alors j’aimerais le faire. Et évidemment Billie EilishJe veux dire, c’est en feu. Je suis très favorable à d’autres artistes et serais ouvert à collaborer avec beaucoup plus de gens.

Vous avez déménagé à Los Angeles pour votre carrière. Y a-t-il quelque chose que vous avez appris là-bas qui vous accompagne encore aujourd’hui?

À Los Angeles, il y a des gens du monde entier – des écrivains et des producteurs qui se sont installés là-bas pour améliorer leur art. J’ai beaucoup appris des écrivains avec qui j’ai écrit et des producteurs avec qui j’ai travaillé. J’ai été jeté dans beaucoup de sessions d’écriture, et j’étais comme une éponge, absorbant autant que possible, surtout depuis que j’écrivais pour des émissions de télévision, donc il y avait un temps d’exécution assez rapide. La chose la plus importante que j’ai apprise est d’essayer de se connecter et de raconter une histoire. En tant qu’auteur-compositeur, il m’a vraiment aidé à construire mon métier en apprenant d’autres auteurs-compositeurs talentueux.

Quels conseils aimeriez-vous transmettre aux musiciens en herbe?

Affinez votre métier et pratiquez, pratiquez, pratiquez. La chose à Los Angeles est qu’il y a tellement de gens talentueux du monde entier qui ont déménagé là-bas – pour pouvoir vous démarquer et tirer le meilleur parti de vos opportunités, vous devez être préparé. Plus vous êtes préparé, plus vous pouvez tirer profit de votre présence dans une pièce avec certains des plus grands écrivains et producteurs.

Une fois à Los Angeles, on ne sait jamais ce qui va se passer. Voici ce qui est si attrayant dans cet endroit. Un jour, vous pourriez vous retrouver dans une pièce avec un grand producteur qui veut travailler avec vous, vous devez donc être préparé. Plus vous mettez de pratique dans l’écriture de chansons ou la performance, plus vous pouvez profiter des opportunités que vous rencontrez car vous ne savez jamais qui vous rencontrerez ou rencontrerez.

Enfin, quels sont vos plans pour le futur proche?

Je continuerai à travailler sur la musique et j’espère que le monde continuera à donner de l’amour et du soutien à mes chansons. Mon objectif est un nouvel EP cet été, ce qui me passionne beaucoup. Cela m’a pris beaucoup de sang, de sueur et de larmes.

J’aimerais aussi aller un jour en Asie! Espérons que la situation des coronavirus s’améliorera. Je n’ai jamais voyagé auparavant, mais c’est sur ma liste de souhaits. J’aimerais vraiment y aller.


Shawn Hook vient de sortir une reprise de « Instant Crush » initialement joué par Daft Punk pour Julian Casablancas. Écoutez-le ci-dessous.