avril 10, 2020 Par sexe2 0

Par chance de rêver? Max Richter, Lockdown Lifestyle et la route vers l’Eden urbain – Bella Caledonia

Lorsque la composition de huit heures de Max Richter, Sleep, a été diffusée en direct sur BBC Radio 3 pour la première fois en septembre 2015, j’ai décidé de suivre la méthode complète et de l’écouter au lit. Le résultat de cela était que quelques minutes après avoir été dans le noir avec la lumière éteinte tandis que l’épopée neurologiquement sujette à Richter me submergeait, je m’endormis rapidement.

La performance de Richter ce soir-là aux côtés de la soprano Grace Davidson et de cinq musiciens à cordes a eu lieu entre minuit et 8 heures du matin dans la salle de lecture de la Wellcome Collection à Londres. Joué devant un public allongé sur les lits plutôt que assis, Sleep représentait le summum du week-end scientifique et musical de la BBC Radio 3. Il a été composé, comme le décrit Richter, comme « un appel aux armes pour arrêter ce que nous faisons » . Ergo, ma réponse en hochant la tête si rapidement, avant de glisser dans et hors de l’ouïe consciente et inconsciente pendant les huit heures suivantes, était probablement le but de l’exercice.

Il reste à voir si cela se reproduira lorsque Sleep sera retransmis le samedi soir de Pâques à partir de 23 heures dans le cadre de la série BBC Radio 3 d’émissions lentes et conscientes pendant le blocus forcé actuel contre la pandémie. Et en fait écouté, tandis que le record du monde Guinness de Richter détient la composition pour la plus longue transmission d’un seul morceau de musique et la plus longue transmission en direct d’un seul morceau de musique est diffusée en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Nouveau Zélande.

Ma réponse à Sleep en 2015 était similaire à ce qui s’était passé environ trente-cinq ans plus tôt, tout en écoutant le programme de fin de soirée de BBC Radio 1 John Peel dans des circonstances similaires. L’auto-mythologie de ma génération en tant que groupe d’adolescents socialement embarrassants qui ont trouvé du réconfort en se connectant à des obscurités inouïes soutenues par Peel sur des radios à transistors peu fiables sous les draps a été propagée jusqu’à un cliché, mais seulement parce que c’était vrai.

En ce qui me concerne, alors que j’étais alerté dans ma chambre au fond du cimetière d’Anfield de toutes sortes de bruyants, excentriques et aventuriers, mon talon d’Achille se doublait. Ce n’est pas que je n’aime pas ça. Étant un enfant indé blanc maigre, j’avais un cadre de référence absolument nul pour le reggae, mais je l’ai entendu entre les groupes dans pratiquement tous les concerts auxquels je suis allé. Qui, pour être honnête, n’étaient pas nombreux à l’époque, mais quand même.

Dès que Peel a annoncé une pré-sortie de King Tubby, Lee « Scratch » Perry, Eek A Mouse ou tout autre de leurs contemporains du choc sonore, cependant, je savais que j’étais fait pour. Il y avait quelque chose dans le rebond allongé de la boue rythmique à basse tension qui s’infiltrait dans le cerveau et ralentissait suffisamment le cœur pour m’entraîner dans le monde des rêves. La prochaine chose que je savais, je me serais réveillé au crépitement et au sifflement de la post-émission statique qui a ponctué les ondes radio de l’époque, quand c’était la radio BBC qui est allée sur le bloc après minuit lorsque l’émission de Peel était terminée.

Ces jours-ci, j’écoute toujours le doublage. Joués bas, la basse et la batterie ont une propulsion discrète qui facilite le travail. En direct, le sifflement du pantalon est énergiquement revigorant. Bref, le reggae dub me tient éveillé. Il joue maintenant, au milieu de la nuit pendant que j’écris ceci, ma liste de lecture sur un mélange permanent alors que j’essaie de faire avancer les choses.

Conformément à l’intention de Sleep, ma bande sonore quotidienne est un moyen de surmonter le blocage, donnant chaque jour une sorte de ballast. En tant que pigiste à long terme travaillant à domicile dans un emploi où j’essaie essentiellement de comprendre ce qui se passe dans ma tête, cela s’est produit bien avant que la pandémie ne s’installe. On pourrait également affirmer que le fait de ne pouvoir aller nulle part et d’être coincé seul dans la maison, c’est un peu comme avoir à nouveau des ennuis. Sauf que l’isolement cellulaire devient sans aucun doute moi, tout est un peu différent des deux et nécessite un nouvel ensemble de réponses auquel le sommeil contribue.

Les retombées de la pandémie en termes de fermeture de théâtres, de salles de concert, de salles de concert et de galeries ont déclenché une vague d’activités de diverses communautés artistiques, dont beaucoup sont en ligne. Le premier des pièges que j’ai appris était Cryptic, les auteurs de musique visuelle expérimentale basés à Glasgow, qui avaient planifié l’un de leurs événements Cryptic Nights au Glad Café au sud de la ville. Au lieu d’annuler, Cryptic a profité de l’esthétique multimédia de l’entreprise et a diffusé en direct la performance de l’événement par l’artiste russe Aeger Smoothie, le compositeur vietnamien LinhHafornow et l’expert en électronique de Glasgow Alex Smoke, en direct en ligne à partir de un endroit autrement vide.

Le groupe de Glasgow Stina Tweeddale, Honeyblood, a organisé un spectacle d’une demi-heure, diffusé d’abord depuis le canapé dans son studio Iceblink Luck, et avec les invités Emme Woods, Carla J Easton et Martha Ffion. Une fois pleinement réussi, Tweeddale a diffusé une série de spectacles intimes de son salon avec des chansons originales retirées de son catalogue arrière ainsi que des versions de couverture fascinantes et extravagantes.

Pendant ce temps, à Londres, Café OTO, sans doute la petite salle de musique la plus aventureuse du Royaume-Uni, a présenté une série de spectacles en soirée par des gens comme Alasdair Roberts, la chanteuse libre Elaine Mitchener et Alexis Taylor de Hot Chips. Ceux-ci, une fois de plus, ont été exécutés dans une salle autrement vide, avec des actions créatives avec plusieurs caméras profitant de l’espace dans lequel jouer.

Alors que les sessions Honeyblood Studio de Tweeddale ressemblaient à une télévision à accès public à faire soi-même depuis le début des années 1980, les émissions du Café OTO ressemblaient à la télévision artistique BBC 2 des années 1970. Tous deux ont utilisé la situation dans laquelle ils se sont retrouvés à collecter des fonds. Avec l’annulation des dates live prévues par Tweeddale, il a créé une campagne GoFundMe, avec des fonds collectés entre le paiement de ses artistes invités et l’organisation caritative de Help Musicians Scotland. De même, Café OTO a invité ceux qui cherchent à faire un don pour assurer une sorte de survie dans le monde post-pandémique précaire qui existera à un moment donné dans un avenir de plus en plus éloigné.

D’autres lieux ont également commencé à collecter des fonds, avec Henry Cellar Bar à Édimbourg créant un GoFundMe pour accompagner l’offre hebdomadaire ouverte du micro le lundi soir, désormais hébergée dans des salons et des cuisines assortis. Quarantine Cabaret a organisé quelque chose de similaire, tandis que la première nuit des émissions régulières du samedi de la comédie en ligne de The Stand a vu des artistes comme Phill Jupitus et Jo Caulfield se produire en ligne devant un public de 8000 personnes.

Le réalisateur Mark Cousins ​​a improvisé un essai en ligne indispensable de deux heures, 40 jours pour apprendre le cinéma, et des galeries d’art du monde entier ont promu leurs visites virtuelles de longue date. Des podcasts existaient déjà, y compris la Old School d’Ida Schuster, un regard sage et plein d’esprit sur la vie et le travail de l’actrice et doyenne de 101 ans du Citizens Theatre de Glasgow, qui est malheureusement décédée cette semaine.

Alors que le plein impact du blocus de Covid-19 a pris racine, les grandes institutions ont réagi aux annulations forcées de saisons entières. Le National Theatre of Scotland a annoncé une série de scènes de la Commission de survie. Le Pitlochry Festival Theatre a commencé une diffusion quotidienne de performances solo. Ailleurs, il y avait des mini-ceilidhs, des concerts de chambre à coucher et une performance en ligne de Bubble, une nouvelle œuvre de l’écrivain Beats Kieran Hurley, présentée par Theater Uncut. Le groupe pop baroque d’Édimbourg, Storm the Palace, a fait une vidéo de couverture flashy du classique de Eric Carmen de 1975, All by Myself, avec les cinq membres du groupe opérant dans des pièces à différents endroits.

D’autres ont mis leurs archives en ligne, le National Theatre of Great Britain commençant un flux hebdomadaire de spectacles à succès, dont One Man, Two Guvnors et Sally Cookson réinventant Jane Eyre. Le Metropolitan Opera de New York a fait quelque chose de similaire, tout comme le Scottish Ballet de Glasgow et le Wooster Group de New York. Il y avait des spectacles de charité pour les travailleurs de première ligne d’Elton John et les collectes de fonds de Frank Turner pour les petits locaux où il se trouvait.

La maison de disques basée à Glasgow Last Night from Glasgow a commencé à prendre des précommandes pour The Isolation Sessions, un double album à venir de la liste du label couvrant les chansons des autres. Tous les revenus des ventes sont reversés aux différents sites où le label avait prévu divers lancements et vitrines. Bien que l’album ne soit pas encore terminé, il est déjà le plus gros vendeur du label à ce jour.

Tout cela était assez agréable d’avoir autour pour combler le vide où le travail était assis à côté de se reposer et de jouer, et pendant les deux premières semaines de blocage, je l’ai pris dans ses bras. Un couple de mes amis et moi avons développé une sorte de kidologie virtuelle, nous avons donc compris que nous ne faisions que passer une soirée normale, seulement à la maison.

« Que fais-tu après? » on se serait demandé quand le début du week-end en laisse commence ici vendredi après-midi.

« J’irai probablement chez Stina bientôt », était la réponse, « puis prendre une bouchée à manger et quelques bières avant de descendre au Café OTO. Bien que Blanck Mass sonnera aussi ce soir, donc je pourrais y aller si je peux le faire fonctionner. » ».

Le village mondial du divertissement en ligne était une fête ininterrompue de concerts de salon, de prises de vues directes de la caméra et d’ensembles de poèmes intimes comme n’importe quoi. La nécessité de garder l’esprit des endroits qui étaient juste sombres était très urgente.

Mais malgré toute l’énergie et la volonté de survivre et le besoin pour certains artistes d’apporter leur travail, il est parfois devenu presque impossible d’accepter tout cela avec tout ce qui se passe dans le monde réel sans se sentir parfois dépassé. Il y a aussi la suspicion furtive qu’indépendamment de cette soudaine vague de compétences en ligne pas vraiment vraies, la plupart des gens regardent des ensembles de boîtes sur Netflix comme ils le feraient, comme toujours, comme de manière indépendante. Après être tombé sur six saisons de la comédie du quartier policier du rire américain, Brooklyn 99, je suis également totalement d’accord.

Et puis il y a les trésors de YouTube. L’un d’eux est Marc, le véhicule pop à bas prix pour le thé du gobelin glamour condamné Marc Bolan, fabriqué par Granada TV peu de temps avant sa mort dans un accident de voiture en 1977. Compte tenu de la surcharge de la musique TV ces jours-ci, Il est fascinant de voir Bolos l’air maladroit et clairement hors de son esprit pour un recueil de terres limbes de vieux jambons et de nouveaux agitateurs. En plus de Top of the Pops pour les enfants et The Old Grey Whistle Test pour les fans d’albums, ce spectacle et d’autres produits par Muriel Young étaient tout ce qu’il y avait alors

Après avoir regardé les trois premiers épisodes de six, les performances de Bolan incluent une reprise de la tragédie adolescente rockabilly de Jody Reynolds, Endless Sleep, plus tard un succès pour Marty Wilde. Parmi les autres délices, citons les Bay City Rollers, qui ont déjà accueilli leur spectacle produit par Young, Shang-a-Lang. Il y avait aussi une apparition de prétendants punk en peau de mouton habillés comme un agneau, Radio Stars, joué par Andy Ellisson, l’ancien partenaire de Bolan dans le combo hippie des années 1960, John’s Children.

Ensuite, il y avait Alfalpha, dirigé par le futur fop de la Dream Academy et par le collaborateur de Pink Floyd Nick Laird-Clowes, et un aspirant briseur de cœur écossais nouveau pour moi appelé Jamie Wild. Il y a aussi des apparitions de The Jam, Hawkwind faisant le même Velvet Undergroundesque Quark, Strangeness and Charm et Bob Geldof’s Boomtown Rats se produisant dans Looking After Number 1.

Un plaisir est aussi l’élégance vestimentaire du bassiste de Bolan Herbie Flowers, l’homme dont la ligne de basse pour Walk on the Wild Side de Lou Reed a pratiquement défini la chanson, et qui ici présente toute une gamme de combinaisons de travail, imperméable sale et vieux pyjamas.

Le meilleur de tous est la troupe de danse pour quatre femmes résidant sur le spectacle, Heart Throb, dont la discothèque scolaire traite de Showaddywaddy, l’acteur de confession Robin Askwith et Desmond Dekker font en sorte que les troupes de Pan’s People and Legs and Co soient sophistiquées Top of the Pops. Il s’avère que la chorégraphe de Heart Throb, Teri Scoble, était également une actrice, qui a joué la moitié des jumeaux siamois, avec sa sœur jouant l’autre moitié, dans le film de David Lynch, The Elephant Man. Les deux frères Scoble ont joué des graines de démon super blondes de l’espace dans le village des damnés, une adaptation des années 1960 du roman de science-fiction de John Wyndham, The Midwich Cuckoos.

La première chose à laquelle j’ai pensé lorsque la fermeture a eu lieu était une autre histoire de science-fiction, cette fois écrite par un Américain. The Pedestrian, de Ray Bradbury, a été publié pour la première fois en 1951 et collecté deux ans plus tard dans The Golden Apples of the Sun. La courte histoire poignante de Bradbury retrace une promenade nocturne d’un vieil homme vivant dans un avenir où les rues vides sont gardées par des machines robotiques. Alors que l’homme marche, il est tenu par un, accueilli et chassé des avenues abandonnées et au-delà de sa propre maison où réside toujours la lueur chaude de l’humanité.

J’ai lu The Pedestrian pour la première fois il y a des années, probablement à la même époque où j’écoutais John Peel sous les draps. J’ai ensuite écouté l’un de ses enregistrements lus par l’acteur David Horovitch sur BBC Radio 4 qui a été diffusé pour la première fois en 2001. J’ai écouté pour la première fois l’enregistrement sur BBC Radio 4 Extra, la brillante station de stockage de la BBC qui Parfois, j’écoute ce qui était l’application BBC iPlayer Radio, mais a maintenant été renommé BBC Sounds.

Cela m’a rappelé The Pedestrian, j’ai cherché le nom de Ray Bradbury sur BBC Sounds pour voir si l’enregistrement était toujours disponible. Ce n’était pas le cas, mais ce qui est sorti était un programme de 1989 appelé Meridian, qui comprenait une interview avec Bradbury. Je n’avais jamais entendu parler de Meridian auparavant, mais j’avais une archive datant de 1980 et 1981 – encore une fois, la même où je m’endormais pour entendre John Peel – jusqu’en 2004.

Meridian semble avoir été l’équivalent du magazine d’art BBC World Service de Front Row. Parmi les caractéristiques que l’on retrouve dans la mine de trésors, nous nous souvenons de William Burroughs qui a parlé de l’époque de sa tournée de Cities of the Red Night et du romancier anglais de science-fiction JG Ballard interviewé sur son nouveau roman de 1981, Hello America. Le livre de Ballard se situe dans un avenir où un effondrement écologique a rendu l’Amérique du Nord pratiquement inhabitable, avec la plupart de la population mondiale évacuée vers l’Europe et l’Asie. L’Angleterre, quant à elle, souffre de retombées radioactives, et le livre retrace une expédition en Amérique du Nord par l’équipage européen d’un bateau à vapeur pour découvrir la cause des retombées.

Meridian fait désormais partie de ma nouvelle routine de blocage quotidienne, tout en écoutant un épisode avec des écouteurs sur mon téléphone portable chaque matin au petit-déjeuner, en parcourant les archives par ordre de date. Une des choses intéressantes à propos de l’écoute est de savoir comment les attitudes ont et n’ont pas changé depuis lors. Les présentateurs de Meridian sont terriblement élégants et pas un peu condescendants envers leurs sujets. Un intervieweur dit essentiellement à Peter Ustinov que le film qu’il vient de faire est un déchet, tandis qu’un jeune écrivain est informé que son travail n’est pas vraiment à la hauteur. Un examen du jeu à Stoke sur l’histoire des mines est jugé avec l’avertissement que certains des accents régionaux peuvent être difficiles à comprendre.

Dans une analyse du fait que le British Museum doit restituer ses trésors pillés aux nations africaines colonisées, le chef du musée de l’époque, le Dr David Wilson, précise assez obstinément que bien qu’il soit heureux de les prêter à court terme, le Musée catégoriquement ne donnerait rien. Dans d’autres épisodes, Meridian raconte la mort de Bob Marley, l’ouverture de la pièce de Mustapha Matura, One Rule, sur une star du reggae à succès comme Marley, et la dernière fiction d’écrivains africains des Caraïbes qui maintenant ils vivent au Royaume-Uni. Tout cela et un rapport sur l’ouverture du gala du Pitlochry Festival Theatre.

Dans un contexte de ces premiers épisodes méridiens diffusés à la même période que les émeutes au Royaume-Uni en 1981, ces fragments sont une capsule de temps fascinante dans les attitudes envers les cultures en dehors du canon désigné par Oxbridge. Dans certains des articles décrits ci-dessus, Meridian fait son chemin sur la pointe des pieds sur les questions de diversité et d’inclusivité sans jamais vraiment savoir quoi en faire.

Au contraire, j’ai été averti de Between the Ears, le programme de la BBC Radio 3, de ce qu’il appelle « l’écoute aventureuse », mais qui fait à peu près ce que la station de radio en ligne Resonance FM fait depuis des années. L’épisode qui m’a été rapporté a été diffusé il y a quelques semaines et mettait en vedette l’artiste islandais Ragnar Kjartansson parlant de son travail, My Mother and I, dans lequel il reçoit sa mère, l’actrice une fois tous les cinq ans. Guorun Asmundsdottir, pour lui cracher dessus.

J’ai rencontré pour la première fois le travail de Kjartansson il y a plusieurs années à Reykjavik, où j’ai vu deux de ses installations multi-écrans. L’un d’eux, The Visitors, présente un groupe de musiciens qui ont filmé tout en jouant une chanson écrite par l’ex-femme de Kjartansson, Asdis Sif Gunnarsdottir, encore et encore. Chaque musicien ou groupe de musiciens est filmé tout en jouant dans neuf salles distinctes à Rokeby House, situées dans un grand domaine dans la partie nord de l’État de New York, avant de se rencontrer à la fin du film et d’errer dans le parc du domaine, en continuant à jouer. Les techniques utilisées pour rassembler la performance dans différents endroits ne sont probablement pas si éloignées de la façon dont Storm the Palace a réalisé la vidéo pour All by Myself.

D’autres épisodes entre les oreilles comportaient des études impressionnistes sur les dioramas et les forains victoriens, comme je l’ai découvert maintenant après avoir introduit un épisode par jour dans ma routine quotidienne avec Meridian, cette fois pendant la cuisson du dîner. En parcourant les archives des deux programmes, avec Meridian, je m’avance vers de futurs étrangers que je peux maintenant juger avec le recul. Au contraire, avec Between the Ears, j’ai l’impression de rembobiner un cadeau à la pointe de poèmes de tons construits du passé.

En repensant à Sleep, je me suis souvenu d’avoir rencontré Max Richter pour la première fois lorsqu’il s’est produit à Stirling en 2006 dans le cadre du festival de musique expérimentale Le Weekend. En l’interviewant à l’avance pour le journal Herald, j’ai découvert que le compositeur d’origine allemande avait non seulement étudié la musique à l’Université d’Édimbourg, mais s’était ensuite installé là-bas, où il a cofondé le groupe contemporain classique « post-minimaliste », Plancher de cirque.

Depuis lors, le travail de Richter est devenu omniprésent. Parmi de nombreux titres importants sur grand écran, Richter a récemment composé la bande originale du film Mary Queen of Scots de Josie Rourke, avec Saoirse Ronan dans le rôle de Mary. D’autres crédits incluent le drame dystopique de science-fiction TV, Orphan Black et des épisodes de Black Mirror. Il y a près d’une décennie, Richter a marqué le film de 2011 de David Mackenzie, Perfect Sense, mettant en vedette Eva Green et Ewan McGregor en tant que scientifique et chef impliqué dans une épidémie mondiale qui fait perdre la raison aux gens.

Inspiré par cela, j’ai recherché Max Richter dans l’application BBC Sounds. Comme prévu, j’ai trouvé un certain nombre de programmes avec lui. Il est là à Front Row pour parler de la composition de son ballet sur Virginia Woolf, Woolf Works, écrire de la musique pour l’émission de télévision, Taboo et l’utilisation prolifique de sa pièce, On the Nature of Daylight, dans le film. Il est également présent sur Music Matters et My Classical Favorites. Présentant les Classiques du samedi, il présente trente minutes de sélection musicale de Charles Ives, Bill Evans et de la compositrice « à l’écoute profonde » Pauline Oliveros, toutes basées sur le thème de la paix.

Richter est également présent sur Only Artists, qui rassemble deux praticiens artistiques différents dans une conversation. Richter rencontre l’artiste visuelle Tacita Dean. D’autres éditions plutôt alléchantes incluent une rencontre entre l’actrice Maxine Peake et le musicien, artiste et ancien membre de Throbbing Gristle, Cosey Fanni Tutti. Je prends une note mentale pour ajouter uniquement des artistes à ma routine radio quotidienne. J’ai également regardé Richter sur un podcast In Tune Highlights 2016, où il parle de Sleep un an après sa première diffusion. Rembobiner 2015, le voici à nouveau, parler de Sleep on Front Row avant sa première mondiale et m’envoyer dormir.

Il se passe beaucoup de choses entre mes serre-livres quotidiens de Meridian et Between the Ears. L’exercice quotidien en plein air sanctionné par l’État a ouvert d’autres possibilités au-delà d’un écran d’ordinateur. La semaine dernière, je suis tombé sur un parc que je ne connaissais pas et j’ai vu les canards battre dans l’étang. J’ai trouvé au moins trois friteries ouvertes aux affaires, mais j’ai réussi à résister à tout le monde. J’ai une nouvelle rue préférée, avec des maisons construites en grande partie en briques rouges d’une manière que l’on ne trouve pas souvent à Édimbourg.

Dans le parc commercial pas complètement désert qui surplombe mon appartement, les magasins sont devenus des entrepôts balardiens de consommation quotidienne dans lesquels tapis de bain et torchons sont réinventés en multiples éditions limitées à examiner. J’ai acheté une housse de table à repasser, attirée par le motif, même si je ne possède pas de fer. Entre le parc commercial et ma nouvelle rue préférée, un développement de logements semi-construits est appelé de manière optimiste Urban Eden, malgré l’absence de plaques d’herbe visibles. La seule chose évidente est le péché non originel d’une mauvaise planification.

Dans la direction opposée, sur les planches à côté du chantier abandonné près du stade Meadowbank, les affiches pour les représentations théâtrales au Lyceum et les concerts au château d’Édimbourg semblent désormais des monuments d’événements qui n’ont jamais eu lieu. À côté d’eux se trouve une exposition d’art graffiti, au centre de laquelle se trouve la splendide fresque murale d’Andrew Weatherall par Shona Hardie qui s’est levée quelques jours après le producteur de disques, le DJ et l’assistant sonore qui se sont mariés musique de danse avec dub et pratiquement tout le reste est mort en février. C’est ridicule qu’il m’a fallu si longtemps pour sortir pour voir quelque chose qui a illuminé les réseaux sociaux quand il est apparu, et que ce ne soit qu’à cinq minutes de moi, mais je suppose que je pensais qu’il n’y avait pas de temps dans le comme c’est maintenant.

Plus loin, au-delà des magasins fermés et d’une paire de bancs vides en acier à l’apparence incongrue devant un bureau d’assurance, un tableau noir dans une fenêtre de pub porte la légende à la craie: «Pas d’argent, pas d’alcool, seulement de l’espoir. à la maison sur une route que je n’avais jamais parcourue auparavant.

Aucune de ces expériences ne peut être reproduite en ligne. Rien de tout cela ne peut être trouvé sur Facebook, Zoom, Patreon, Instagram ou Twitter. D’une part, tout ce qui se passe dans ces différents points virtuels crée une archive artistique d’un moment crucial de l’histoire qui va faire ou détruire beaucoup d’entre nous. D’un autre côté, je me souviens d’un monologue d’une minute de Quentin Crisp qui est apparu pour la première fois dans la compilation de 1980 de Cherry Red Records, Miniatures, puis à nouveau deux ans plus tard dans une autre compilation, Pillows & Prayers. L’acteur et protagoniste de Still Game, Gavin Mitchell, a déclaré qu’il avait mis en scène la damnée politesse damnée de Crisp sur sa page Facebook l’autre jour. Est-ce le titre? Arrêtez la musique pendant une minute.

Mais que faire à la place? La diffusion de Sleep et toutes les performances en ligne qui l’accompagnent ne feront pas disparaître Covid-19. Si seulement. Ils ne protégeront pas non plus les médecins, les infirmières et les agents de santé du Service national de santé en première ligne, les hommes et les femmes de la poste, les femmes de ménage, les chauffeurs des transports publics et le personnel des supermarchés, les héros et les héroïnes tous, contre d’éventuels les infections.

Ce que le sommeil pourrait faire, dans la tempête d’incertitude et de colère face à l’éclatement de la désinformation, des théories du complot et des mensonges, c’est peut-être, peut-être, simplement offrir quelque chose qui ressemble à des moments de paix.

Et moi? Je suis l’un des chanceux. Je m’amuse beaucoup. Je travaille chez moi depuis plus de vingt ans. J’ai « travaillé à la maison » sur le pétrole et au-delà pendant beaucoup plus longtemps.

Je ne dépense pas d’argent. Il en va de même, car il est peu probable que beaucoup de choses se produisent dans un avenir proche, du moins. Il y a trois semaines, j’ai retiré cinquante livres du distributeur automatique de billets en cas d’urgence. J’ai encore trente-cinq, plus quelques pièces. Pour être honnête, les épiceries étaient payées avec la carte, mais quand même.

Il n’y avait pas de précipitation pour les trains à l’heure du thé. En conséquence, je cuisine régulièrement. J’ai des sachets de thé et des rouleaux de papier toilette. J’apprivoise. Sans les promenades, je ne pourrais plus jamais quitter la maison.

En attendant, je m’en vais ce soir. Je pourrais d’abord faire une visite de la Cooper Art Gallery de Dundee, où le site Web propose une série de films et de matériel audio liés à leur exposition différée du travail de cinéastes radicaux, Laura Mulvey et Peter Wollen, A est pour l’avant-garde, Z sta pour Zero. Il y a aussi un nouveau film de l’artiste Mairi Lafferty appelé Tongues qui vient d’être mis en ligne et il y aura certainement un concert quelque part. Il y a aussi les trois autres épisodes de Marc, mais voyons. J’écouterai Meridian le matin, Between the Ears à l’heure du thé et dub reggae in Between. Mais pour l’instant, au moins, il est temps de dormir.

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Presse-papiers

Sleep est diffusé sur BBC Radio 3 le samedi 11 avrile à 23h00 le dimanche de Pâques 12 avrile à 7 dans le cadre de Slow and Mindful. Sleep sera également diffusé dans le monde entier pendant le week-end de Pâques à l’Union européenne de radio-télévision.

Les archives de la session Honeyblood Studio de Stina Tweeddale sont disponibles sur la page Facebook Honeyblood.

Les sessions Café OTO sont archivées sur www.cafeoto.co.uk

Des séances d’isolement peuvent être réservées à Last Night from Glasgow sur www.lastnightfromglasgow.com

Le film Les 40 jours pour apprendre de Mark Cousin peut être visionné sur www.vimeo / 399407221

Un enregistrement non BBC de The Pedestrian de Ray Bradbury est disponible sur m.youtube.com/watch?v=KtpDc3ySSbw

Les détails des scènes de la saison de survie du National Theatre of Scotland sont disponibles sur www.nationaltheatrescotland.com

Les archives Meridian et Between the Ears sont disponibles sur www.bbc.co.uk/sounds

Les épisodes de Marc peuvent être consultés sur m.youtube.com/watch?v=Q0NEfm_Y-io

A signifie Avant-Garde, Z signifie Zero – Laura Mulvey et Peter Wollan, est à la Cooper Gallery, Dundee sur www.dundee.ac.uk/cooper-gallery

Les langues de Mairi Lafferty sont sur www.mapmagazine.co.uk

Stop the Music for a Minute de Quentin Crisp est sur Pillows and Prayers, disponible auprès de Cherry Red Records sur www.cherryred.co.uk et peut être entendu sur m.youtube.com/watch?v=5k6UdtxJXMI

La murale d’Andrew Weatherall par Shona Hardie peut être vue sur les panneaux d’affichage à l’extérieur du chantier de construction du stade Meadowbank, à Édimbourg.

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