Hommage aux artistes et artistes décédés du coronavir - FOX 40 WICZ TV
avril 24, 2020 Par sexe2 0

Hommage aux artistes et artistes décédés du coronavir – FOX 40 WICZ TV

Par Sandra Gonzalez, CNN

Pour honorer certaines forces créatives mortes de Covid-19, CNN s’est tournée vers ceux qui les connaissaient, les adoraient et étaient profondément impressionnés par le travail qui définissait leur héritage.

Vous trouverez ci-dessous des hommages à ces artistes.

Mark Blum, acteur, 69

« Mark Blum était un acteur acteur. Tout le monde le connaissait et tout le monde le respectait.

Je l’ai rencontré en 1986 après avoir déjà joué dans « Desperately Seeking Susan » et « Crocodile Dundee ». Nous avons fait une sitcom idiote qui a duré six épisodes, mais nous sommes amis depuis toujours. Celui qui travaillait avec Mark était toujours son ami. Et c’était beaucoup de monde. Il est apparu sur scène à New York tout au long de sa carrière à Broadway et ailleurs. Je l’ai vu pour la première fois dans « Say Goodnight, Gracie » à Playwrights Horizons en 1978.

Mark avait une intelligence profonde et un humour qui se dépréciait qui faisaient de chaque partie un acte à la fois tragique et comique. Il aimait jouer, comprenait la rigueur et la joie et était resté curieux tout au long de sa vie. Cela comprenait l’enseignement du théâtre dans HB Studios, où ses étudiants ont adoré. J’ai vu Mark pour la dernière fois lors d’une fête de Noël annuelle en décembre. Cela m’a tellement fait rire que je n’ai jamais voulu que ça se termine. Il aurait ce scintillement dans ses yeux et vous saviez seulement qu’il était heureux.

Mark et sa femme Janet Zarish se sont mariés tard dans la vie. Tous leurs amis étaient stupéfaits et ravis. J’avais connu Janet dès nos débuts de As The World Turns. Elle était la belle femme de rêve de tous les garçons du New Jersey et Mark ne pouvait pas croire à sa chance. Sa mort est une tragédie. Mark aurait joué différemment. « 

– Dana Delany, actrice aux Emmy Awards et co-star de Blum dans 1987 « Sweet Surrender »

Floyd Cardoz, chef, 59 ans

« La première fois que j’ai rencontré Floyd, c’est quand il a participé à » Top Chef Masters « en tant que compétiteur dans la troisième saison. Je l’ai rencontré au cours des semaines où nous avons tourné et appris non seulement son incroyable style de cuisine, mais aussi lui en tant qu’être humain – sa gentillesse, sa générosité, sa façon naturelle de tutorat. Il avait un comportement très calme qui permettait à Floyd de comprendre la nourriture d’une certaine manière et il voyait la nourriture comme un moyen d’enseigner aux gens, au ce qui est merveilleux.

Bien sûr, il a continué à gagner ce spectacle et a été couronné champion, mais surtout, même dans la victoire, il était super humble et très, très décent. Notre amitié s’est épanouie plus tard. Quand je suis allé à New York, j’ai toujours essayé de rejoindre Floyd dans ses restaurants. Quand il a ouvert Paowalla, j’étais son plus grand fan. C’était une cuisine indienne super délicieuse et authentique qui a de nouveau été faite de manière très humble et sophistiquée.

Plus que tout, ce que j’ai aimé visiter, c’est passer du temps avec Floyd et lui parler de toutes les choses simples comme sa famille. J’ai toujours admiré les garçons qui étaient fiers de s’appeler « hommes de famille ». Sa femme, ses enfants et ce qu’ils ont accompli dans leur vie ont été pour lui la chose la plus importante. Mon cœur est plein de tristesse pour Floyd qui nous quitte trop tôt. Je pense à sa famille et je leur envoie tout l’amour et les prières de la planète. « 

– Curtis Stone, chef et animateur de télévision

Terrence McNally, dramaturge, 81

« Nous devons être très reconnaissants à Terrence McNally, un maître de l’acte de haut niveau.

Sa vision célébrait le courage des âmes solitaires; sa voix résonnait d’angoisse et de joie de vivre. Sorti du banal, il a façonné l’œuvre du cœur humain.

Il n’y avait aucun domaine du comportement humain qu’il n’ait pas exploré. Du ton haut de gamme de « Master Class » au grain glorieux de « The Ritz », sa gamme nous a coupé le souffle. Il a mené une croisade passionnée et constante pour les droits des homosexuels et n’a jamais abandonné. Il a tracé des chemins où d’autres avaient peur d’aller et a facilité la tâche à ceux qui sont venus plus tard.

Je regarde avec émerveillement son œuvre et je n’oublierai jamais le scintillement dans ses yeux, son sourire, sa gentillesse. « 

– Swoosie Kurtz, Emmy et actrice gagnante de Tony

Patricia Bosworth, auteure, 86

« Patricia Bosworth a vécu 9 vies. Elle était une actrice qui a étudié sous Lee Strasberg à l’Actors Studio et a joué dans un film aux côtés d’Audrey Hepburn; un auteur qui a écrit avec succès des biographies de sommités hollywoodiennes telles que Marlon Brando ; un journaliste talentueux qui a habilement raconté sa vie dans deux livres (dont « Les hommes dans ma vie: un mémoire d’amour et » L’art dans les années 1950 à Manhattan « de 2017) et un journaliste qui a travaillé comme éditeur au Vanity Fair depuis de nombreuses années.

Elle était sans vergogne fière de tout ce qu’elle avait accompli. Il a défié les stéréotypes et trouvé du temps pour tout ce qu’il voulait faire. Je me souviens m’être assise avec elle à Marseille, un élégant restaurant de Manhattan, et avoir été profondément impressionnée par tout ce qu’elle avait traversé. Il m’a parlé attentivement de son père, le légendaire avocat Bartley Crum, et de ses sentiments pour le suicide de son frère à un âge précoce. C’était une personne qui n’a pas laissé la tragédie la retenir – elle a pu être marquée par la tragédie mais a montré que vous pouvez souffrir et vivre en même temps, quelque chose qui m’a personnellement touché.

Il était aussi très drôle, quelqu’un qui racontait des histoires horribles et irremplaçables les unes après les autres. Combien d’entre nous peuvent dire qu’ils ont vraiment vécu? Patricia Bosworth l’a fait. Il a travaillé jusqu’au dernier jour de sa vie et son dernier livre, « Protest Song: Paul Robeson, J. Edgar Hoover et The Ingoing Fight for Racial Equality », sera publié l’année prochaine par Farrar, Straus & Giroux. Aussi occupée qu’elle était, elle a toujours trouvé du temps pour moi. et m’a donné le don de son expérience, sa sagesse, son humour et son amitié. Il n’y a personne d’autre comme vous et vous, comme beaucoup, vous manquerez beaucoup. Nous en avons perdu un gros. « 

– Erin Lee Carr, directrice de « Comment réparer un scandale de drogue » sur Netflix

Hal Willner, producteur de musique, 64

« Hal Wilner est décédé l’autre jour. Il a pris le coronavirus et est décédé de complications comme des milliers et des milliers d’autres tragiquement ces derniers mois.

J’ai eu la chance de connaître Hal Willner de « Saturday Night Live », où il était superviseur de la musique, et de nombreux films que j’ai tournés avec lui au fil des ans tels que « Anchorman », « Step Brothers », « Vice » et une douzaine de films. court.

Hal était une force créative, produisant des disques pour Lou Reed, Lucinda Williams, William S Burroughs, Laurie Anderson et travaillant avec des réalisateurs tels que Robert Altman, Gus Van Zant et Wim Wenders.

Mais ce que Hal voulait vraiment dire pour la communauté créative est difficile à mettre dans un CV ou une biographie. Il était vraiment un opérateur stylistique qui connectait des musiciens et des créatifs d’horizons incroyablement différents.

Son album le plus populaire était « Stay Awake », une collection de chansons Disney avec des vedettes comme Sun Ra, The Replacements, Tom Waits et Betty Carter pour n’en nommer que quelques-uns. Mais Hal ne se souciait pas de « populaire ». Ce qui a rendu Hal si exceptionnel, en plus de sa douce nature collaborative, c’est qu’il était étonnamment étrange. Toute sa vie a été un premier plongeon dans l’inconnu. Il pensait à quel point c’était aussi essentiel à l’humanité que l’amour ou l’ampoule.

Le premier spectacle en direct que j’ai vu à Hal’s était un hommage à Allen Ginsberg dans l’église San Marco au milieu des années 1990. Les éleveurs Kim Deal ont joué de la guitare derrière le comédien Colin Quinn, qui a lu une sorte de poème sur les contradictions de notre société. « Les gang bangs portent des bonnets de douche tandis que les femmes au foyer portent des costumes et des chaînes en or. » Quinn grogna alors que Kim Deal coupait les cordes de Now I Wanna Be Your Dog. Et puis, alors qu’Allen Ginsberg lisait ses poèmes, il a été violemment dérangé par son ami et poète Gregory Corso depuis le balcon supérieur de l’église. « Tais-toi, vieille reine! » Cria Corso.

Et au milieu de tout cela, Hal sourit. Il ne s’agissait pas de ventes record ou de cotes d’écoute pour Hal. C’était à ce sujet.

J’ai eu la chance de me produire dans l’un des spectacles d’hommage légendaires de Hal. Ce détail célèbre Ken Nordine et Del Close. Je me suis assis à côté de Laurie Anderson qui lisait les mini-histoires de Nordine tout en jouant du violon et j’ai pu lire le vieux disque de comédie « How to Speak Hip » avec le producteur de « SNL » Steve Higgins. Hal a salué tous les artistes, les musiciens et le public avec un sourire chaleureux et son embarrassé « Pouvez-vous croire que nous le faisons? » hausser les épaules.

Mais au milieu de toute cette créativité et du monde qui voyage avec certains des plus grands artistes des 50 dernières années, Hal a clairement impressionné son fils Arlo. Chaque fois que je le voyais, il me disait comment Arlo et lui regardaient Laurel et Hardy ensemble ou comment Arlo le faisait vraiment rire. Et à travers les années où Hal est devenu père, je le jure chaque fois que vous le voyez apparaître plus jeune et en meilleure santé.

Je ne pense pas que Hal dirait jamais qu’il était heureux. Qui diable dit qu’ils sont heureux en plus des Disc Jockeys et des vendeurs de Time Share? Mais ça l’était.

Parce que Willner était le fils de survivants de l’Holocauste. Et vous avez toujours eu le sentiment que Hal vivait exactement la vie que les monstres des années 40 ne voulaient pas qu’ils vivent: créative, étrange et amorale de la manière la plus morale.

« Vous devez être honnête pour vivre en dehors de la loi », a écrit Bob Dylan.

Et Hal ne savait vraiment pas comment être honnête. « 

– Adam McKay, écrivain et réalisateur oscarisé

Lee Fierro, acteur, 91

« Des millions de personnes se souviennent d’elle comme de la mère endeuillée qui a giflé Roy Scheider dans » Jaws « , mais au moins un millier d’entre nous gardons nos souvenirs de Lee Fierro en tant que professeur, mentor et directeur.

Lee a été une force créatrice de premier plan au Island Theatre Workshop, qui pendant cinq décennies a offert des possibilités d’exposition pour tous les âges sur Martha’s Vineyard. Il y avait des représentations théâtrales, des comédies musicales et un théâtre d’été animé pour les enfants, et elle a joué, dirigé et enseigné dans chacun d’eux … mais le plus notable (à mon humble avis) était l’apprenti des joueurs. Lee a enseigné et dirigé des adolescents de Vineyard pendant des hivers longs, sombres et isolés, nous empêchant (principalement) d’avoir des ennuis et encourageant les amitiés entre enfants qui, autrement, n’auraient jamais échangé l’heure de la journée.

En plus des techniques de jeu et d’improvisation, il nous a tous formés (avec une implacabilité délicate) à regarder en profondeur et à faire la paix avec notre soi adolescent ennuyeux. Il a fait plus que nous apprendre à jouer; nous a aidés à devenir. Un pourcentage étrangement élevé d’entre nous a pris ce qu’il a enseigné et l’a payé en tant que professionnels du théâtre, musiciens et professeurs. Je suis devenu écrivain et mes compétences de romancier les plus fortes – imagination, empathie et authenticité – ont été développées sous sa direction théâtrale, des années avant d’écrire un livre.

Lee m’a donné l’audace de poursuivre une vie créative – et je connais d’innombrables autres qui ont grandi sur cette petite île au large des côtes du Massachusetts qui ont trouvé leur base créative grâce à Lee Fierro. « 

Nicole Galland, auteur

Jay Benedict, acteur et comédien, 68 ans

« Jay Benedict était vraiment l’un des meilleurs humains; le savoir l’aimait. Charismatique, plein d’esprit, avec un sourire tueur, il a généreusement accueilli tout le monde dans sa vie comme s’ils étaient de vieux amis et était fièrement fidèle à tous ceux que j’ai eu le privilège d’y avoir été. » J’ai été pris sous son aile il y a 6 ans, et avec sa merveilleuse épouse, Phoebe, il a enseigné tout ce que je sais sur l’ADR. Il m’a appelé son « protégé » et voulait tout dire. Faire partie de la famille créée dans le monde de. la post-production est très spéciale, une équipe soudée de personnes qui s’aiment et se respectent, c’est un témoignage pour lui.

Acteur fabuleux, Jay est né à Burbank, en Californie, mais a commencé sa carrière sur scène à Paris chez Zizi Je t’aime avant de passer à des films tels que « Aliens ». Il est devenu un artiste de post-production renommé à Londres en fondant SyncorSwim avec Phoebe. Sa passion pour l’ADR était contagieuse. Vous l’avez tous entendu; sa voix puissante est présente dans la plupart des films et de la télévision que vous regardez.

Maintenant, ses études seront un peu plus calmes et la plus grande personnalité de sa vie nous manquera, mais son incroyable héritage survit chez ses enfants Alexis, Fred et Leo et dans tous ceux qu’il a enseignés. Je donnerais n’importe quoi pour être au micro avec lui maintenant, partageant des histoires (oh, des histoires!), Riant comme toujours, hurlant dans son twang transatlantique ‘Une image, gamin. A’limage! « 

– Jessica Carroll, comédienne et comédienne

Manu Dibango, musicien de jazz, 86

« Manu Dibango a été un héros de l’Afrique et continuera de rester dans le futur. Nous honorons cet homme, sa musique et la façon dont il a représenté tous les Africains au cours de sa glorieuse carrière. Nous avons eu le grand privilège de collaborer avec Manu et créer ensemble un bel enregistrement. Nous avons de nombreux merveilleux souvenirs de Manu. En cette année qui a apporté trop de tristesse, nous écoutons la musique de ce grand homme pour retrouver notre sourire. Reposez-vous maintenant frère, tu t’es bien débrouillé. « 

– Ladysmith Black Mambazo (Thulani Shabalala, Sibongiseni Shabalala, Thamsanqa Shabalala, Msizi Shabalala, Albert Mazibuko, Abednego Mazibuko)

Andrew Jack, acteur et professeur de dialecte, 76

« Andrew Jack était un homme aux multiples talents: un grand maître du dialecte, un acteur talentueux, un réalisateur, un enseignant et un ami proche. Andrew a fait ressortir le meilleur de tous les acteurs avec lesquels j’ai jamais travaillé – moi y compris. Il était un personnage étonnant apparaît sur n’importe quel plateau de cinéma, avec ses cheveux longs et sa barbe, ses traits aquilins et une voix qui a toujours prêté patience et clarté au travail à faire.

Il était compatissant envers tous ceux qui ont eu le courage de monter sur scène et d’entrer dans un espace vide pour créer l’alchimie de la performance. Il était là pour moi chaque fois que je jouais James Bond. C’était là depuis le début. Beaucoup d’entre nous nous manqueront, qui ont eu le grand privilège de le connaître et de travailler avec lui. Mes plus sincères condoléances à votre famille « .

– Pierce Brosnan, acteur

Ellis Marsalis, musicienne de jazz, 85 ans

« Ellis Marsalis a changé ma vie – musicalement et au-delà.

En tant que jeune homme, j’ai appris sans fin de la musicalité INCROYABLE d’Ellis, car il était le plus grand professeur et communicateur que j’ai jamais eu. Il avait la rare capacité de distiller des concepts grands et complexes en petits blocs que mon cerveau adolescent pouvait comprendre. Ce n’est que lorsque j’ai été marié à trois enfants, cependant, que j’ai réalisé à quel point il était vraiment un grand homme.

Ellis a rejeté de nombreuses opportunités dans l’industrie de la musique pour poursuivre le jazz et l’éducation. Il a élevé six garçons sur un salaire d’enseignant public. Il a passé chaque once de temps à améliorer les autres. Ce sont les choses qui comptent. Ce sont ces choses qui vous permettent de comprendre pourquoi nous faisons de la musique en premier lieu: articuler la joie indicible en nous qui ne peut être communiquée d’aucune autre manière mais, dans mon cas et Ellis, laisser vos doigts glisser librement sur un clavier de piano. Avoir le talent et l’habileté nécessaires pour romantiser la joie et la douleur de la vie dans une mélodie, un accord, un rythme …

Ellis m’a donné l’occasion de partager tout ce qu’elle avait. Cela m’a appris à être musicien. Cela m’a appris à partager ma musique. Il m’a appris que l’amour de l’art va bien au-delà du simple « ressenti ». Il s’agit de ressentir, oui; mais c’est aussi être capable de faire des choix sur la façon dont ces sentiments se transforment en quelque chose que quelqu’un d’autre peut ressentir.

Merci Ellis. Je suis ce que je suis grâce à toi.

Aidez-moi à honorer l’héritage de ce grand homme en soutenant le Ellis Marsalis Center for Music, où il s’est consacré à l’éducation des enfants et des musiciens mal servis. Visitez le Centre à www.Ellis marsalisCenter.org. « 

– Harry Connick Jr., musicien primé aux Grammy Awards, acteur primé aux Emmy Awards et co-fondateur du Ellis Marsalis Center for Music

Adam Schlesinger, musicien, 52 ans

« J’ai rencontré Adam il y a environ 25 ans. Au milieu des années 1920, il venait d’être nominé pour un Oscar pour avoir écrit toute la musique follement captivante du film de Tom Hanks, » That Thing You Do « . perd sur moi, mais je préférerais ne pas le reconnaître …)

J’avais rencontré Adam parce que sa nouvelle petite amie, Katie Michel, était l’une des meilleures amies de mon (ex) épouse de Yale. Katie était – et est – une femme vraiment extraordinaire – pleine d’esprit, extravagante et très attirante. Cependant, elle avait eu de la malchance romantique et nous étions tous impatients qu’elle trouve son âme sœur. En fait, un an, alors que nous étions déjà en couple, nous avons décidé de lancer un mixeur Halloween pour célibataires, dans le but explicite de trouver Katie un garçon exceptionnel.

Halloween traditionnellement, la plupart du temps, d’occasion être l’occasion pour les jeunes femmes de présenter leurs objets et de s’habiller librement et de façon provocante. Katie, quant à elle, a profité de ce moment pour se déguiser en Super Grover. Maquillage bleu sur tout le visage, une cape et une vieille passoire sur la tête. La soirée ne s’est pas terminée comme prévu. (Trop servie et malheureuse, pour autant que je m’en souvienne, des larmes coulaient sur son maquillage bleu. Mais nous étions tous dans la vingtaine et demain était un autre jour.)

Avant les réseaux sociaux et les applications de rencontres, si vous vouliez rencontrer quelqu’un, vous deviez sortir. Katie sortit, diligemment uniforme, espérant rencontrer quelqu’un d’exceptionnel. Et sa persévérance a porté ses fruits. Un jour, bonne nouvelle. Katie était allée au bar, au WXOU Radio Bar sur Hudson Street, et avait rencontré Adam.

Ils sont tombés amoureux.

Elle l’a appelé « la rock star ». Adam et moi étions tous les deux dans le monde du divertissement, alors nous nous sommes également rapprochés – et lui (avec son partenaire, Steven Gold) écrivait de la musique sur d’innombrables projets pour moi (y compris notre thème Crank Yankers) – et pourquoi pas? Il était ridiculement, prodigieusement talentueux. (Il avait également un studio d’enregistrement au centre-ville avec son ami – The Smashing Pumpkins – James Iha. C’est là que nous avons enregistré la première année de blagues pour « Crank Yankers ».)

Il a également beaucoup travaillé dans la comédie. Il a écrit toute la musique de Robert Smigel, puis toute la musique originale de « Saturday Night Live » (dont le célèbre thème « Ambiguously Gay Duo »). Il était un candidat EGOT. (Emmy-Grammy-Oscar-Tony). Il a remporté le Grammy pour un album de bande dessinée qu’il a écrit avec Steven Gold et David Javerbaum pour un spécial de Noël avec Colbert (et chanté par Elvis Costello).

Il a également été nominé pour les Grammy Awards pour son plus grand succès commercial, « Stacy’s Mom », avec la vidéo emblématique mettant en vedette Rachel Hunter (maintenant avec plus de 111 millions de vues). L’histoire derrière elle était également intéressante. Adam avait deux groupes: Fountains of Wayne et Ivy. Les deux ont toujours reçu des critiques élogieuses de 4 et 5 étoiles sur Rolling Stone. Mais Adam était perpétuellement fauché. Mais parmi ses compétences, il écrivait des chansons super accrocheuses. Il a décidé qu’il allait écrire « un hit », une chanson entraînante qui ferait jouer la radio. « Stacy’s Mom » ​​était le résultat. Pas sa chanson préférée, mais certainement celle qui a payé le loyer pendant de nombreuses années.

Lorsque Neil Patrick Harris a remporté de nombreux compliments en tant que présentateur de Tony, c’était (à mon humble avis) en grande partie parce qu’Adam avait écrit des chansons brillantes, sèches et amusantes. Tout d’abord, avec sa chanson gagnante aux Emmy et Adam, « Ce n’est pas seulement pour les gays anymore ». (Puis a suivi une ouverture encore plus forte (et une autre nomination aux Emmy): Regardez ici, de l’AV Club: Let’s Revisit Incredible Opener Tony Awards de Neil Patrick Harris depuis 2013.) Enfin, lorsque Neil Patrick Harris il a accueilli les Emmys et a été félicité pour son ouverture brillante, c’est encore Adam qui a écrit la musique.

J’ai commencé un consortium de bandes dessinées (appelé JASH) avec Sarah Silverman (Reggie Watts, Tim & Eric et Michael Cera) à la même époque – et j’ai immédiatement demandé à Adam de l’aider. Normalement, cela lui aurait dit que nous n’avions pas d’argent (ce qui était vrai. Nous n’avions pas d’argent) – et il a (à juste titre) demandé de le payer. Je m’inclinais, demandais à un collègue de négocier, le qualifiant d ‘«impossible», même si je respectais son insistance obstinée à être payé.

Mais quand nous avions de l’argent – comme lorsque nous avions des pièces commerciales « commerciales », nous le payions – et le travail dépassait toujours les attentes – comme lorsque nous devions faire un trio d’horribles publicités de nourriture pour chiens Purina. Il s’est retourné et a écrit la musique de ce numéro de danse Angela Trimbur des années 40 que nous avons fait – mais peut-être encore plus impressionnant, il a écrit un hymne hip hop, « I Get Bacon », avec un Corgi qui a obtenu des dizaines de des millions de vues en ligne – et a ensuite continué à fonctionner comme une véritable publicité pendant les Grammys de cette année. Et c’était pour un traitement de chien au bacon.

Bien que ma chose préférée qu’Adam ait faite pour JASH était une idée pour un clip dont il m’a appelé – dans l’esprit de ces « gangbangs » Pitbull / Black Eyed Peas comme « I Gotta Feeling (Tonight’s Gonna Be A Good Night). « Et si Sarah Silverman avait eu une chanson comme ça – mais sa » Perfect Night « était sur la façon dont elle resterait à la maison, commander, fumer un pot et peut-être se masturber et aller au lit.

J’ai appelé Sarah, qui a adoré et a accepté de le faire. (À la mort d’Adam, lui et Sarah travaillaient sur la comédie musicale de son autobiographie (Atlantic Theatre Company), The Bedwetter, qui devait être présentée à New York le mois prochain.) Nous sommes d’abord allés à Pitbull (Sarah et moi l’avons rencontré à l’hôtel Peninsula et lui avons expliqué l’idée. Il a ri, mais il a ensuite proposé cent petites solutions amusantes). Nous sommes donc allés à Will.i.am. Il adorait ça et c’était un grand sport, il a accepté de le faire, même s’il comprenait que c’était une parodie de sa propre musique.

Il y a deux semaines, juste au moment où toutes ces conneries bizarres ont commencé, j’ai suggéré à Sarah de la montrer à nouveau sur les réseaux sociaux, car c’était une sorte de « thème » parfait pour être enfermé. Murmura poliment Sarah. Mais le voici …

Puis, il y a 10 jours, probablement lors d’une de mes dernières aventures loin de chez moi, j’ai couru au supermarché. La chanson de The Fountains of Wayne, All Kinds of Time est arrivée. C’était la chanson parfaite pour le moment, et j’ai pris une photo de mon écran et envoyé un courriel à Adam: « Cette chanson a juste commencé à jouer au hasard dans ma voiture … Mais quand même, étonnamment adaptée à ces temps. Aussi: juste une super chanson. J’espère que vous et votre famille êtes en sécurité et en bonne santé. Beaucoup d’amour! « 

Je n’ai jamais eu de réponse. « 

Daniel Kellison, producteur de télévision et co-fondateur du collectif de comédie JASH

John Prine, musicien, 73 ans

« John Prine était l’un des plus grands artistes de ma vie. Le connaître était une bénédiction. »

– Kris Kristofferson, membre du Country Music Hall of Fame et du Songwriters Hall of Fame

Les personnes honorées ici ne sont que quelques dizaines de milliers de personnes qui ont perdu la vie.

En savoir plus sur leurs histoires ici.

Remarque: des mises à jour, y compris l’ajout de cadeaux, peuvent être apportées à cet article.

On apprécie également les multiples fonctionnalités mises à disposition des célibataires: les félidé et la messagerie classiques sont fonctionnels, et l’organisation d’évènements dans la vie cursive est un plus fantastique. C’est l’opportunité parfaite de passer du virtuel au réel autour d’un verre, d’une activité sympa et pourquoi pas d’une sortie en nature.